- 當期作品
展出日期 | 2013 第二檔
創作者 | 洪詩婷
作品介紹 | 臉書我/ facebook me
“臉書”近年來成為近年來重要的社交代名詞，google說每天大約有2.5億張照片被上傳至臉書。每人透過在網路社群上傳照片來塑造自己的形象。這張數位肖像的女主角並不存在, 是由二十多位不同種族, 性別, 與年齡的臉書朋友數位組合而成：她有著亞洲人的烏黑秀髮, 蘇格蘭人的可愛雀斑, 與男人的長捲睫毛。放上最友善的姿態, 最天真的表情, 我們對自己的臉書朋友們,或臉書上的自己, 有多少真正的認識？
作者 | 洪詩婷
旅美電影導演/數位藝術家，澎湖人。四歲時因為美術課上完有冰棒可以吃而開始畫畫，十二歲因為功課全班墊底而開始看電影。放學的某個傍晚，看到ㄧ支瑪丹娜的音樂錄影帶，全身感動地起雞皮疙瘩，腎上腺素狂衝，醒來時已經在師大美術系了。
擅長以超現實的視覺元素展現安靜而濃厚的情感氛圍。在美國加州大學電影學院動畫研究所期間， 首部影片《 維奧拉 》 VIOLA : The Traveling Rooms of a Little Giant (2008) ，在美國影藝學院中拿下學生奧斯卡金獎，登上奧斯卡雜誌《 Academy Report 》封面故事。 《維奧拉》受邀於全球一百五十個國際影展展出，包含南韓釜山國際電影節、美國安娜堡國際電影節、印度孟買國際電影節、台北電影節，以及美國導演協會等。美國紐約古根漢美術館於YouTube Play 邀請《維奧拉》為其一之展出藝術作品，並陸續於新加坡美術館、台北數位藝術中心與台北當代藝術館等地展出。
洪詩婷於2013年由洛杉磯回到台灣籌備電影。
個人網站： www.violathemovie.com
- 過 去 作 品 簡 介
黃色脫時區/OFF TIME ZONE - YELLOW
展出日期 | 2013 第一檔
創作者 | 林俊良
作品介紹 | 黃色脫時區/OFF TIME ZONE - YELLOW
我將擺脫時序，我想分解，我願意模擬超脫，我將不完整。
當我不斷在某個時間中排迴，至少十次，以上；我就找不回原本的自己，我被定義在某個形式形態行為中，以為我可以是某個時間中的自己，其實我只是僵硬，如此，時間不再為我存在，時間扭曲，間斷的讓我分散，留下片段視覺，重湊，形像似乎還在，但我已不同，沒有原本完整，但是卻有種成功逃離的快感。
時間是全方位的網絡，它們會無盡的擴大與進行，重複行為完全不合乎這個規則，所以重複行為造成了不正當的時間區塊，是個混亂區域；
作者 | 林俊良
2012 〈脫軌震盪〉國立台灣美術館「青年典藏計劃」永久典藏
2009 〈FACE OUT〉國立台灣美術館「青年典藏計劃」永久典藏
2012 《四不像-兩岸四地交流展》，台灣，澳門，香港，深圳
2012 《複製人墓》林俊良個展，就在藝術空間，台灣
肉迴廊-不可忘記的容顏
展出日期 | 2012 第三檔
作品介紹 | 肉迴廊-不可忘記的容顏
光照射的世界不是真實，我們不是在光亮底下的，是我的思想陳套在光亮下，實際上，我們是處在一個濕潤的體液的的黑暗中，我們來自那裡，我們出生於黑暗，成長於濕潤陰影處。現實是幻覺。我對現況渾渾噩噩，虛假現實，一成不變的結構與教條，還有那人與人對話的恐怖，讓我暈眩劇烈嘔吐，身體已無法自處於這體制社會。
這個形象的產生，是在我意識漂流浮時候所撞擊出的形象。他似人非人，意識中的型象卻與記憶當中喜怒哀樂結合，成了一個混種巨人，亦正亦邪閃爍飄忽不定，他是一個不可忘記的容顏，一個悲慘不能自己的當代意象。
作者 | 蒲帥成
國立台北藝術大學新媒體藝術研究所碩士
影像作品曾入圍「2012科隆錄像藝術節」,「2011台北美術獎」，「2011台北藝術博覽」會。曾獲「台北數位藝術節數位音象類首獎」，「桃源創作獎」。
參與國內重要的聯展「超旅程未來媒體藝術節」。
失聲祭 / Lacking Sound Festival
展出日期 | 2012 第二檔
作品介紹 | 失聲祭/ Lacking Sound Festival
《失聲祭Lacking Sound Festival》（簡稱LSF）為台北常態性的聲音表演活動，自2007年7月開始，一場兩組藝術家演出，每月一場，至今不曾間斷，為臺灣目前場次最多、參與藝術家最多的聲音演出活動。《失聲祭》邀請的藝術家多為臺灣本地新生代的聲音創作者，偶有國外藝術家主動聯繫交流，為臺灣2007後聲音藝術的重要活動。
2007年，四位台北藝術大學科技藝術研究所的學生發現臺灣當時非常缺少聲音藝術的活動，部份的聲音表演被安排在大型的展覽開幕活動，或是大型的藝術節中。他們認為台灣需要的是一個比較真實、誠懇的活動來呈現臺灣聲音藝術創作的現況，於是他們想籌辦一個跨學院、跨地域的聲音藝術活動，因而促成了第一場的《失聲祭》。2012年，《失聲祭》邁向第五年，這些年來，每月一場現場聲音藝術演出不曾間斷，為台灣當今場次最多、參與藝術家最多的聲音藝術表演活動。持續不斷的運作使得《失聲祭》成為前衛聲音藝術演出平台的代名詞，也在國內累積一份重要能量和忠實族群。
機械提琴 / robot violin
展出日期 | 2012 第一檔
作品介紹 | 機械提琴 / robot violin
此作為與編舞家黃翊合作的「交響樂計畫 – 壹、機械提琴」，試圖創造一種肢體的延伸，透過互動感測與機械控制隔空演奏提琴。此作即是作者透過電腦輔助繪圖的影像，回到樂器裝置本身，重新以視覺呈現裝置的機械結構。
作者 | 王仲堃 / WANG Chung-Kun
生於1982年的王仲堃是台灣近年科技藝術的生力軍，他創造了各式各樣的機器，這些機器有著耐人尋味的單純性與獨特的美感，它們在感應觀眾靠近之際，不知疲憊地自顧自進行自己的運動，或發聲、或開關、或吐氣、或旋轉或叮噹，它們不僅僅執行簡單的單一動作，反之它們有著自己的節奏變化，既似頑愚，又似有靈。
空屋 1.5 Vacant Room 1.5
展出日期 | 2011 Aug-Oct
作品介紹 | 空屋 1.5 Vacant Room 1.5
「空屋」系列作品為近期關注在結構、運轉與空間中之關係，藉由機械運轉對應拍攝裝置所完成的錄像作品。影像中，我將旋轉凝結的光體當作一種空間的雕塑，透過光當中可塑與不安的本質，引導相對的本體構成狀態。光粒組成的光圈，與旋轉繞行的鏡頭，串聯彼此，成為壓縮後，高速移動的時間經驗。而旋轉所創造的重複性運動，不在每回路徑上的差異，而在自然時間的進程中，週而復始的累積、放大其創作者與觀者在身體經驗上的狀態與情緒。 而空屋系列作品計畫中，透過每次裝置結構的重新編制，以時鐘指針運轉的對應關係（時針、分針、秒針，相對光體運轉方式與鏡頭運轉之間的關係），探討結構運轉與光之間的可能。影像中，光與鏡頭高速移動的經驗裡，將原先的空間與光圈量體轉向一種感官上的變異，將其可測量性變得矛盾，成為不受意識控制的構成狀態。時間碎片高速併置、互相交纏，產生有如流體般喪失平衡性、以及陌生的重力經驗，擾動日常中的慣常體認與時間知覺。
作者 | 丁建中 / Din,Chin-Chung
台北藝術大學 新媒體藝術研究所
和諧世界 the Universe of Harmonious
展出日期 | 2011 May-July
作品介紹 | 和諧世界 the Universe of Harmonious
試著在一個面上任選一些點用不相交的線把它們連接起來，這樣面就被這些線分成許多塊。在拓撲變換下，這個面當中的點、線、塊的數目仍和原來的數目一樣，這就是拓撲等價。一般地說，對於任意形狀的閉曲面，只要不把曲面撕裂或割破，他的變換就是拓撲變幻，就存在拓撲等價。
而這件作品將對於這個世界的和諧與規則的想像加以扭轉，換個角度再呈現於觀者面前。作者提出一個空間，企圖使觀者消除原本自身對空間的憑依，進入一個幾何分析地貌拓撲呈現，雖然觀者所見都是精準的由數學演算而得到結果，卻又失去了對場域的精確感知。畢竟，現在已經不是古典力學的世界了。
作者 | 葉廷皓
2006 台北藝術大學科技藝術研究所 數位藝術組 就讀
2006 輔仁大學應用美術系 電腦動畫組 畢業
2000 中原大學化學工程系 肄業
1981 出生於桃園
獎項
2009 「台北數位藝術節」，互動藝術入選，台北
2008 「北京夏日數字娛樂節」，入選，北京
MimiLucy- Never Give Up
展出日期 | 2011 Feb-May
作品介紹 | MimiLucy- Never Give Up
MimiLucy成立於2009年，為一系列的創作計劃。創作者為張暉明（CHANG, Huei-Ming）與廖祈羽（LIAO, Chi-Yu）。
此系列計畫的基礎，來自創造出來的兩個虛擬人物：Mimi與Lucy，他們有著如電影主角般的各項任務。Mimi來自張暉明兒時的小名，Lucy的靈感則取自衣索比亞發現目前最早的女性人類骨骸之名。
首發計畫的主軸環繞在Mimi與Lucy前進太空冒險旅行的過程，他們以一種被期待的姿態出發。同時也在思索：我們究竟可以到達多遠？何以必須勇敢地前進宇宙冒險？牽引出種種關於人的生活狀態與處境問題，緊緊與這兩個人冒險的命運相扣。
作品形式分成幾個部份：平面影像輸出、雕塑裝置，以及單／多頻道錄像。藉由全方位的紀錄與表達方式，來傳達這趟旅程的豐富面向；其中運用了大量擷取自網際網路、大眾媒體的圖像及影像，經過重新剪輯合成，建構出這趟太空旅行，或者稱之為"夢境"的風景與想像。
在這如夢般無限期的探索之中，我們無法確切知道Mimi與Lucy之間的對話，或者他們是否真的離開過？透過衛星傳輸回來的片面文字訊息、星際景象，以及屏幕上偶然出現的身影，依循這些積極前進宇宙的線索，我們可以深刻而直接的感受到，一個信念深深存在於他們的心中－ Never Give Up。
作者 | 張暉明、廖祈羽
張暉明
獲獎
2010
第五屆台北數位藝術獎 音像類 首獎
獲選 台北國際藝術博覽會「 Made In Taiwan- 新人推薦特區」
2009
2009台北美術獎首獎
2009國立臺北藝術大學美術創作卓越獎
2008
國家文化藝術基金會97-2美術類創作補助
廖祈羽
獲獎
2010
第五屆台北數位藝術獎 音像類 首獎
台北縣創作新人獎 新人獎
獲選 台北國際藝術博覽會「 Made In Taiwan- 新人推薦特區」
2009
獲選「國立台灣美術館青年藝術家作品典藏」
2009 美術創作卓越獎
2008
2008 台北美術獎 入選
2008 美術創作卓越獎
Y Phenomenon #2
展出日期 | 2010 June-Sep
作品介紹 |Y Phenomenon #2
我們身處在充滿複製、再現的世界，而且習慣視這些複製、再現的事物為原本，原本是什麼已不再那麼重要，因為人們相信眼前所見所聽所聞。Y Phenomenon 為一系列Audio-Visual 作品，聲響以環境噪音層次化和重組調變，將聲音切分成點狀班的片斷重組，並藉由將聲音視覺化的過程，重新建構一虛擬的視覺空間，一個點狀粒子代表著一段極細小的聲響，在空間中碰撞，試圖重塑不存在的現場。
作者 | 張 永 達
2000~2003 銘傳大學商業設計
2005~ 2009 台北藝術大學科技藝術研究所
2008~ 日本山口情報藝術中心實習（ YCAM, Yamaguchi Center for Arts and Media ）
獲獎
2009
第四屆台北數位藝術節-聲音藝術類 首獎
髮x絲
展出日期 | 2010 Feb-May
作品介紹 | 髮x絲
從線條的二維表現方式轉換成四維空間的視覺呈現
有人說頭髮是看的見的染色體,隨著神經和細胞的交疊穿錯
建構出永遠計數不完的生命組合
將髮絲的細微運祿動感和線條結構做為概念發想
應用動畫的多元視覺層次創造出微觀的視覺現象
生命是一個涵括了時空的整體現象,遺傳基因更是一線性的傳遞訊息.
將生命內在的脈動與外觀表像作交替循環
畫面中成千上萬的線條和黑點
是讚嘆也是想像,更是對生命現象的無限尊敬
作者 | 陳 柏 光
1981/01/31 台灣桃園 \ 實踐大學時尚與媒體設計研究所 \ 實踐大學媒體傳達設計學系
獲獎
2009
第四屆台北數位藝術節-音像藝術類 首獎
第四屆BENQ真善美獎 二獎
Make U think wholly
展出日期 | 2009 Oct-Dec
作品介紹 | Make U think wholly
在一個非物質性存在的基底上,如同布希亞所指的超真實(hyper reality),有別於真實的另一個真實;它不是未來,亦非幻想,而是真實的存在,與真實世界平行.
這一件作品<Make U think wholly>的創作概念,是擷取自正在鏡行中的動態影像作品<眾蟲之皿-蠱>,"Make U think wholly(使你思考一切)"是在那個世界裡的一個商業廣告,那麼,他賣的是甚麼?從字面上看來,這個公司提供的商品看來是可以讓你思考的東西,而且似乎沒有它不行...
故事情節的敘事手法可以引領人們進入其中,但它並不是指向單一指涉,在數位本質下與影像本身所串聯並外延的東西,可能是一個更龐大的體系,或者說是有更多的故事存在,在這種種的連結與延伸之後,直指向真實世界與超真實匯集衍化的複雜總體;藉此,觀者個想像空間記憶的部分與感官機能的串連感知將外延衍生出此超真實世界的真實身體.
"理性斷裂的串聯---造成一個可延伸的世界,並經由外化及內化達成總體化序,列整合到某全體,而全體在序列延伸中不斷變化,於是作為預動度量的時間,在區間與全體的雙重形式下保證著某種可對比性的一般系"--- G Deleuze L'image-tepms p.748
作者 | 江薦新,林士哲
江薦新 | 台北師範學院美勞教育系\ 3D美術動畫師 \ 2008年成立實驗聲響團體PADA
林士哲 | 旁邊影業暗質製作負責人\ XSI數位動畫講師
悸動靜態 throbbing stillness
展出日期 | 2009 Jun-Set
作品介紹 | 悸動靜態 throbbing stillness
作者 | 王福瑞
1969年出生於台北，台灣早期聲音藝術發展中，重要的藝術家之一。1993年成立台灣第一個實驗音樂廠牌和刊物「Noise」，成為國際實驗音樂網的一個據點。1995年赴舊金山留學，開始以「精神經」為名從事實驗聲音/影像創作。1997 年回國開始運用Pd/Gem、Max/Msp/Nato，創作互動實驗聲音/影像。2000年加入「在地實驗」，從事數位藝術創作，同時參與策劃 「Bias異響」台灣首一聲音藝術展、「玩開-台北數位藝術節」等重要展覽。現職於台北藝術大學科技與藝術中心，致力推動台灣聲音藝術多面向發展。
創作執戀於聲光、空間、身體之間的不明狀態，對於空想意念的衝動而持續創作。